一旦你确定了想要吸引受众眼光的焦点并进行构图时，你可以转换一下身份，用受众的眼光打量一下照片，看看是否存在别的抢眼元素，并认真思考他们是丰富了照片，还是拆分了照片。

  第二焦点能够加深照片的内涵，但同时也容易分散观看者的注意力。所以，当你的取景框中出现了第二焦点时，建议你重新对拍摄进行定位，或者调整焦距把他们从你的镜头中排除开去。记住，如果一张照片中出现了多于一个的焦点，那么不如分成几次进行拍摄，一次只强调一个重点，这么做的目的是使照片更加简洁。

  4.背景和前景要注意什么？

  在拍摄中，最容易产生干扰的就是背景。扫视一下拍摄主体背后的空间，看看是否有无关紧要的东西进入画面（对于前景同样也要进行干扰的排除）。拍摄时请好好考虑一下，你是否想要一个引人注目的背景！？

 5.走的够近吗？

  另一个常见的拍摄失误是把拍摄主体拍得非常小。提高拍摄主体在画面中的比例，会让你的照片更富有力量，同时也更能展现主体细节。而想要达到这种效果就需要你走上前去，或者让拍摄对象到你面前来，或者使用长焦镜头来造成这种近距离感。

 6.主要光源是什么？

  总是要考虑如何才能让主体更加显眼突出。光线较弱时拍出的照片容易不清晰，并且会缺失许多细节。在光线不足时，相机将不得不提高感光度或者延长快门时间（这容易使照片产生噪点或发生模糊现象）来获得曝光补偿。主要光源是什么？光线的方向是怎么样的？光线是否充足？是否需要人工光源（闪光灯等）？是否需要三脚架用以固定相机，以防在弱光环境下相机摇晃导致拍摄失败？这些关于光的问题都是需要好好考虑的。

  7.取景器是否保持垂直？

  可惜的是，许多好照片因为取景时细微地偏离了水平线而完全被毁了。应该始终提醒自己检查照片里是否出现了倾斜的地平线、人或者建筑。这里也涉及到“是否正确持握相机的问题”，不可否认的是，不少人由于拍照时姿势错误导致相机晃动和倾斜。

  8.一个主体的拍摄角度有多少？

  把十个摄影师放在同一个拍摄场景中，TA们中的大多数都会选择同一个位置来进行拍摄。把你的相机从人群中解放出来吧！挑战自己，不仅仅只在大家都会想到的寻常位置拍摄，要尝试寻找富有创意和新鲜的角度进行拍摄。

  9.在拍摄中变换持握相机方式的重要性？

  许多摄影师养成了只用一个方向（横向或纵向）握相机的习惯，在拍摄中这确实是一种基本的方式，但值得我们铭记的是，稍微改变一下握相机的方式或许就能彻底颠覆预期的拍摄效果。别忘了你同样能让相机通过不同的角度，最终为照片创造出让人印象深刻的效果。

  10.如何通过照片让受众经历一场奇妙的旅程？

  联系现实你会发现，当你展示一张静态图片时，受众的眼光并不会只停留在TA们所看到的画面上，许多人会基于画面展开联想，就像一开始说的赋予照片一个跌宕起伏的故事。调查发现，人们的视线倾向于跟随着线条展开延伸，或者被不规则的图形和鲜艳的色彩吸引，所以拍摄时考虑众多的视觉因素和线索，能在相当大的程度上帮助你完成照片的拍摄。

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