|
关于镜头的选购
|
|
忠告之一是，听江湖大佬的意见没错，要买就买贵的不买对的。另外一种说法是，买你所能买得起的最贵的镜头。2万元的徕卡镜头不会比200块钱的凤凰镜头好过100倍，实际情况是，能超过10%的可能性都微乎其微。有可能是这样，我们花了2万块钱，90%是用在精神愉悦的方面了，毕竟，精神上的快乐才是真正淋漓的快乐。
那么，有没有物美价廉的选择呢？
关于物美价廉，负责任地说，只有更好，没有最好。在135这个系统内，能称得上好的镜头只有两家，一家是徕卡，一家是蔡司。徕卡就不说了，说起来很伤心，要想玩好徕卡，没有一两百万往里扔，甭想充专家，我有两台徕卡，M6和MP，有人夸赞，您是玩家，夸得我当时鸡皮疙瘩就起来了，惶恐不安啊，两台就敢说玩家，真正贻笑大方了。这还只是物质上的投入，真正要了解徕卡，需要在不断按动的快门中，一点一点去体验，10年，20年…徕卡的味道，是存在于时光中的。如果您有钱，并且想在品位上有所提高，同时还想在摄影上有所探索，那么，徕卡应该是唯一的选择。
|
然你要说还有很多选择，也对。因为和其他的相机不同，徕卡是需要你去适应它的那种相机，徕卡不是奴隶，或者作家手下的一枝笔，徕卡是你的左手，是你的眼睛，是你生命的一部分。和徕卡融为一体，并不是一件容易的事情。
物美价廉的第一选择：蔡司镜头。
蔡司镜头和徕卡相比，多少有些讨巧的意思。徕卡的镜头，每档光圈下，品质都很接近。蔡司不是这样的，为什么不是这样呢？原因很简单，这样做成本会和徕卡一样，甚至高出。但是我们知道，蔡司是镜头设计的超天才，在不能保证每档光圈品质接近的情况下，他们做到了每档光圈风韵不同，这就非常有意思了。想一想吧，一个镜头，从F1.4到F22，有多种不同的体味，这对玩家来说，是多么快乐的事情啊。更快乐的是，蔡司要比徕卡便宜很多，品质上，却各有千秋。
玩蔡司镜头，在135系统内，就不能不说到康太师的机身，蔡司与日本人合作的这个品牌，真的不能算是成功。在二手机市场上，康太师的机身价格，总是有惊人的跌落，长期以来，都是如此。被人诟病的康太师机身，只有一款是物有所值的，那就是RTS III，一款非常好但又非常不适合我的机身，太太太太太太沉重了。当然，如果价格能落下一半，我也能坚持忍辱负重，在好人里面，我属于那种能忍耐的、肯吃苦的类别。我现在用的是ARIA，这款相机的好处是除了轻便，还可以使用蔡司头，再说别的就没意思了，总得讲点爱屋及乌的感情吧。不过有机会，还想再进一台，可惜二手的少，现在是用EOS 30做替补。
这种玩法是通过转接环连到佳能的机身上玩。自从入了EOS 300D，怎么把蔡司头数码化就成了我迫在眉睫的大问题，真的很想看看蔡司头数码化后的表现。
实验之后发现，所有的蔡司头都被佳能化了，这个不是蔡司的错，要怪只能怪数码还不成熟。佳能的镜头吧，很有特点，它最大的特点就是没有特点，谁都象，谁都不象，是日头里面最没有风格的镜头。也许我这么评价有点刻薄，因为我仅仅用过少数几款L头，稍微接近普通大众的一些物美价廉的好镜头都没舍得买。一个不成熟的感觉：佳能挂在狗崽队身上，还是很有用的。但对于玩家来说，佳能的用处就是没有用处。
这可能和东方人的视觉习惯有关。东方人看东西是平面的思维，这个特点从中国画里就能充分的表现出来。所以日本人设计的镜头，把三维物体拍成伪三维的平面，是可以理解的。这个我有体会，画素描出身的人和画国画出身的人，对景物的透视，观察和理解，是有很大不同的。
日本人的镜头，可能在各个指标上都很高，甚至超过德头，但是有一点没有超过，就是在表现景物的质感上。有人是这么形容的，日本头拍的是肉，德头能看见肉下面的骨头。
因此我觉得CNMP与德头的差别就是粉丝和鱼翅的差别。外表看着很象，吃起来的感受却不同，尽管粉丝也看上去很美。
说了这么多，怎么选择镜头呢？
选择镜头有两个要素，第一，你想拍什么。这个问题对于作家来说，就是你想写什么。在历史上，什么都能写的作家好象没有存在过，所以你也不要想当然地以为自己什么都能拍好；这种想法特别不现实，尤其是见很多弟兄们吃糠咽菜倾家荡产大枪小炮地都配齐后，我真的有点肃然起敬：见过败家的，没见过这么执着地败家的。
第二个要素是看最大光圈的表现。对最大光圈的要求起码要达到能用的标准。能用的标准里面比较基本的要求是成象要结实。尼康1.4的标头，我一直当2.8来用，为什么呢？因为这个头到了2.8才能用。还有一些副厂镜头，最大光圈的表现，如果用惨不忍睹来形容，可能都委屈了这个词儿。副厂镜头便宜，是有代价的，佳能尼康也能做这样便宜这样恒定光圈的镜头，问题是，做完以后怎么办？还在江湖上混不混了？
最大光圈能用，完全合乎这个标准的只有徕卡。其次是蔡司，做点小花样，把有些头弄的很风格，顺便掩盖一下最大光圈的表现。佳能的35/1.4和尼康28/1.4，风传也是最大光圈能用的镜头。
玩摄影，走两个极端最快乐。一个极端是类似LOMO主义的，不在乎相机的成象，只在乎拍摄的内容，随便什么相机什么焦距，能拍就行，能用就行，只要能表达出自己的意图，用什么都无所谓。我觉得布勒松就是非常LOMO的一个好同志。
另外一个极端，有点类似于收藏家，把好东西都收罗来，慢慢品尝。拍不拍照片无所谓，就象收藏名表的一样，用它看不看时间无所谓，看时间的话，两元钱的电子表就很好了。这些人更多的是关注相机的本身，摄影只是其附带的一项功能。收藏相机是非常考究功底的，色影无忌有不少二串子的大师，有时候真挺替他们担心的。
康太师的镜头，不算G系统，用过五六个，M系列我只有两个，50/1.4和25/2.8。50/1.4买过三个，第三个是最近才买，一个丢了一个送人了，是我非常喜欢的一枚镜头，便宜又大腕。买25/2.8，纯粹是因为崇拜大师寇德卡，很喜欢他25毫米镜头下的视野和描写。关于镜头，我没有专业的知识更没有专业的论断，只是说自己的感受，就不麻烦诸位斧正了。我感觉用镜头，一定要用透了，一个镜头，你用上几年，就用这一个头去拍，对摄影的理解会有相当的益处。
理解二字很重要。对器材要淡一点，不要总把目光放在器材上，用什么器材和你拍什么片子，没有必然的联系，数码不数码的和好片子也没有关系。如果你有能力，我会劝你上最好的器材，没有的话也无所谓，用笔写和用电脑码，都不影响文学的艺术性，更何况现在的镜头，怎么也堪比50年前的吧？ |
