十年育一蝶 蹁跹舞鹏城
中国首部大型音乐剧《蝶》下月深圳上演
由哈尔滨知名企业松雷集团投资6000万打造的中国首部鸿篇巨制音乐剧《蝶》,将于1月19日至22日在深圳保利剧院上演，这是音乐剧《蝶》世界巡演的第四站。12月23日音乐剧《蝶》全球巡演深圳站新闻发布会在保利剧院举行，深圳市委宣传部、文化局和文化产业发展办公室的领导，《蝶》剧制作人兼艺术总监李盾，音乐剧《蝶》主演梁山伯的扮演者刘岩，祝英台扮演者丁蓓蓓出席了新闻发布会。
李盾先生是国内非常知名的音乐剧制作人，这一次来到深圳的演出也与其他城市不同：10年前，李盾曾经在深圳的热土上创造了音乐剧《白蛇传》上演900场的空前奇迹，据不完全统计，当时深圳有几十万人观看过《白蛇传》的演出。而今天，他带着10年后的骄傲力作《蝶》重新回到这片热土，为深圳观众交上他10年奋斗的答卷。当年的离开，是为了更好地创造，是带着沉甸甸的责任感离开；而今天的归来，是为了回报深圳人，并把深圳人创造的作品推向世界。
在发布会上，当年《白蛇传》的五名主要演员作为嘉宾神秘出场，为“恩师”李盾带来了一份惊喜，并在现场清唱了《白蛇传》片段，与在场嘉宾、媒体共同重温10年前的感动。随后，《蝶》的两位主演也不甘示弱，现场演唱了《蝶》的片段，让在场嘉宾提前感受到十年后《蝶》的震撼。
音乐剧《蝶》是中国第一部世界级音乐剧，是目前国内第一个采用国际化团队来创作的音乐剧作品。该剧汇聚了6个国家的顶级艺术编导,，历时3年打造完成。担纲蜚声世界的音乐剧佳作《巴黎圣母院》的原班主创：总导演吉勒·马修、导演韦恩·福克斯、灯光总监阿伦·罗尔帝和编舞设计岱恩·查尔斯共同参与了《蝶》的创作。这些国际大师联袂国内顶级音乐人三宝，编剧家关山、徐晴，舞美大师苗培如，服装大师韩春启、祁刚，组成了国内迄今为止第一支超豪华的世界级创作团队。
《蝶》剧还是中国第一部在音乐剧生产流程中引进“剧本医生”参与创作的音乐剧，使音乐剧的创作、表演呈现出精密、精确、流水化作业的工业化大生产的特征，这种创作方式的引进，是年轻的中国音乐剧产业的一次脱胎换骨，为中国音乐剧的创作生产设立了一个新的标杠。
《蝶》剧由中国松雷·北京蝶之舞音乐剧团演出，是中国第一家由文化部批准的专门从事音乐剧制作的艺术团体。该剧故事取材于中国人家喻户晓的梁祝爱情故事，然而它只保留了其浪漫唯美的爱情神韵，在故事情节上则进行了大胆的改编，其充满后现代意味的重新解读让观众有一种耳目一新的感觉：曾经想要变成人类的蝴蝶，因为遭到诅咒而以非蝶非人的方式苟活于充满危险、压抑、迷宫般的世界尽头。为了解除诅咒化为人类，蝶人的首领老爹筹划了一场婚礼，将蝶人中最漂亮的祝英台嫁给人类。而梁山伯是蝶人中一个桀骜不驯的浪荡诗人，他的到来打乱了婚礼的计划。梁山伯的潇洒深深吸引了祝英台，害怕计划被破坏的老爹气愤地驱赶并迫害梁山伯，并判梁山伯死于火刑，最终梁山伯与祝英台为了爱情在熊熊烈火中化蝶。
《蝶》为观众带来的是前所未有的豪华视听盛宴。剧中描述的背景是世界尽头。舞美总设计苗培如用了电影、电视中的写实手法，营造了一个看上去异常真实，但却不能触摸的舞台，在色彩、人物和光影下，虚幻又真实的感觉让每一个观众看了都有不同的感受，但又描绘不清。这是《蝶》剧极具享受的过程。
演出中，绚烂的金色、跳跃的湖蓝、柔美的粉绿、沉静的墨黑等迷人色彩跟随着洋溢的音乐，像奔涌的河水一样泻进入观众的视觉中，极具视听冲击力。
除千变万化的舞美灯光外，《蝶》剧舞台之大在国内外都是罕见的，宽达22米，纵深达20米，舞台最高达12米。舞台的背景是整面墙般巨大的 L E D多媒体墙，随着剧情的变化，媒体墙会呈现巨大的风轮、火墙等景物。更让人惊叹的是，整个巨大的舞台竟是一个旋转平台，庞大的钢架在舞台上旋转切换舞台场景，而极具震撼力的“火焰墙壁”配合 L E D多媒体墙变幻光影，使整个舞台充满着神秘和妖艳的灵动，并将《蝶》之美推向极致。
作为中国的第一部世界级音乐剧，《蝶》第一次亮相是在2007年7月27日，该剧作为首届中国国际音乐剧节开场剧目，在广东东莞连续演出6场。2007年9月11日，《蝶》剧在北京举行了全球首演，并连演10场，观众上座率高达95%，票房收入突破800万元，获得北京文艺界专家的高度赞扬。2007年10月11日，《蝶》剧在哈尔滨拉开其世界巡演序幕，在哈尔滨连演20场，3万余观众观看了演出，每场演出谢幕，全场观众起立鼓掌10多分钟仍不肯离去。12月16日起《蝶》剧在上海演出五场。众多国内外知名人士得知音乐剧《蝶》在上海演出争相前去观赏。
《蝶》被绚丽的色彩所包围；《蝶》洋溢着乡间巷陌的凄美爱情，于焰火中飞舞；《蝶》的旷世绝美令人无法以语言表达，《蝶》呈现给观众的视听效果，除震撼之外无以表达，《蝶》带给人们的不仅是极致的享受，更是中国音乐剧飞向世界过程中前所未有的华彩乐章。
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