梅写繁华意 铜铸超古心

“萧晖荣艺术展——中国画·雕塑”昨日开幕

3月2日的深圳美术馆格外热闹，刚刚结束了国学大师饶宗颐的敦煌学艺展，深圳又迎来了一位香港艺术家的中国画与雕塑展。人潮涌动的展厅门口最吸引眼球的是美术馆入门处一组高达四米的浮雕，这些分别名为“靖节”、“祥和”、“高标”、“峥嵘”的青铜浮雕是国画家萧晖荣2008年的新作，也是他把中国传统山水画、花鸟画、诗文与雕塑相结合的代表作品。

此次展览是萧晖荣教授的第十八次个展，展出他历年创作的一百余件中国画和雕塑作品。此前他曾经在香港、北京、上海、东京、首尔、台北等多个城市举行个人艺展，所到之处，好评如潮。中央人民政府驻香港特别行政区联络办公室副主任李刚，中共深圳市委常委、宣传部长王京生，深圳市老领导李灏等作为嘉宾出席了展览，中国著名雕塑家盛杨、潘鹤也专程赶来参观，在仔细观看每件作品的同时，不时竖起大拇指，连连称赞。盛杨甚至当场表示，展览让他“感到震撼”。

雕塑与中国画交相辉映，是本次画展的最大特色。穿行在一件件作品中，一边是繁花艳放，一边是峻骨铜声，青铜的厚重与中国画的空灵彼此印证，材质差异巨大，风格却奇异地统一。

将雕塑与水墨完美调和

谈到最钟爱的艺术，“追求”是萧晖荣使用频率最高的词汇，这两个字也是他成功的秘诀。众所周知，雕塑是一门“重型艺术”，素来只有能画画的雕塑家，而画家会做雕塑者很少，国画家中更是闻所未闻。除了体力、毅力方面令人生畏的要求，雕塑更有一套自成体系的审美及实践体系，它是艺术审美，也是一项工程。然而当国画家萧晖荣决心要做雕塑的时候，他毅然踏进了金铁交鸣、粉尘飞扬的雕塑车间，“中国画需要很高的保存条件，我常常想，如果中国画也能够放到阳光下、自然中展出就好了，于是我想到了做雕塑。”尽管艺术门类变了，但新的艺术形式贯穿的仍然是萧晖荣的艺术思想，他喜欢在“朽木”上做文章，化腐朽为神奇，他用青铜铸造出木质的纹理，然后再用这些枯枝扭结成独特的造型，在艺术家看来，这些干枯的树干里有着时间的记忆。有人把他的雕塑和另一位著名的华人雕塑家朱铭相提并论，这是因为他的雕塑充满诗情画意，和朱铭蜚声世界艺坛的作品《太极系列》一样，流淌着一种东方艺术情怀。

萧晖荣雕塑作品《云乡高鸣》

水墨画中的那种淡雅闲适的文人士大夫态度，与雕塑车间里艰苦卓绝的劳作精神在中国的传统中本来是一对泾渭分明乃至于水火不容的元素。而萧晖荣却完美地调和了二者。在萧晖荣看来，雕塑是一件自由潇洒的体力劳动。从2000多年前的西周王朝到现在，青铜的铸造工艺几乎没有什么大的改变，浇铸车间里完全没有现代工厂的整洁有序，萧晖荣却一头扎进了这乌烟瘴气的环境里。在三十七八度高温的雕塑车间里，他和工人们一起挥汗如雨地工作。为追求一个细节，他常常要不断地返工。摆放在美术馆广场上的《月涌大江流》就是这样一件经过了千锤百炼的作品。起先，它是一个大型雕塑的局部，后来被切下独立成型，经过不断修改，浇铸、喷砂、打磨、上色，底板也已经完成，一切似乎已成定局，萧晖荣也坐上了飞往杭州的飞机，此时他却忽然有了一个新的想法，于是他马上打电话：“把它调回车间去，再改！”铸造工厂的老板和工人都说他“要求特别多，点子经常变”，“从来没见过这么拼命的雕塑家，从来没见过雕塑可以是这种做法”。别人做雕塑，有时候一个模子要做几件，他却无论绘画还是雕塑，件件都是孤品，他说：“我不喜欢重复老路。”

作“史诗性的”梅花交响

一个个展厅走过去，墙壁上悬挂的作品或浓墨重彩，或工笔细描，或没骨，或点染，风格多样，展现出艺术家全面的艺术素养。不过，萧晖荣的画一眼看去，最大的特点，一则是“大”，一则是“繁”。“大”是说他的作品往往尺幅巨大，挂在中央展厅的几幅丈二匹巨作《松梅颂》、《同春图》更是吸引了不少观众啧啧赞叹。这样的大画无论在构图，还是细节的把握上，都比小幅作品难度高得多，据说，创作这样一幅作品前后要半年之久。

萧晖荣国画作品《松梅颂》

萧晖荣最钟爱的创作题材是梅花，在本次展览中，无论是雕塑还是绘画，大大小小有几十件梅花作品。为了把这个中国最传统的题材画出自己的新意，萧晖荣每年冒寒走遍梅山，锲而不舍探寻中国绘画史上梅花的历程，并对历代梅花诗词深入研究，全方位丰富其梅花作品的艺术和文学内涵。仅仅是一幅石涛的《五梅图》，萧晖荣就看了不下五次。

“驿外断桥边，寂寞开无主。”梅花是中国传统绘画最常见的题材，从宋代开始，已经有了独立的写梅作品。但古人画梅大多为自况，表现梅花的孤高傲骨，所以画面往往偏于疏冷，而萧晖荣的梅花却别具一格，往往画得热闹非常，密不透风。古人画梅大多为黑白两色，明清开始，才有人用胭脂朱砂画红梅，而萧晖荣笔下的梅花却色彩丰富，红色、黄色，甚至连少见的绿色都应有尽有，可说是梅花的合家欢。萧晖荣说：“如果说古人的梅花是二胡独奏、琵琶独奏，那么我的梅花就是交响乐，是史诗性的、大场面的。”

萧晖荣画水墨画，主张师法古人，传承历史，同时又主张笔墨当随时代，不拘泥于成法。清冷的梅花在萧晖荣笔下变得热情奔放，而之所以把梅花画得这样“繁密”，萧晖荣有自己的寓意所在。他说：“今之炎黄子孙，扬眉吐气，祖国繁荣安定，处处喜气洋洋，以传统之水墨梅花恐未能形容，余以多色并茂写之以赞昌盛之景也，见团结之力量也。”

萧晖荣艺术展现场

人物链接

萧晖荣

萧晖荣教授1946年出生于华侨家庭，字谷人。工花卉，亦写山水，擅写梅，精雕塑，喜中国美术史论和书画鉴赏。上世纪60年代初则开始从事美术创作并发表作品，上世纪70年代开始从事工艺美术创作并先后与朱屺瞻、刘海粟、吴作人、陆俨少、黄苗子等诸多艺坛名家和学者交游，或有作品合作，并受推崇。作品连续入选第六、七、八、九、十届中国美术作品展，2000年后曾于北京、南京、上海、杭州、西安、广州、东京、首尔、台北、深圳等十多城市举办18次个展，好评如潮。作品入藏故宫博物院、中国美术馆、中国雕塑院等。现为中国美术家协会理事、西泠印社社员、浙江大学中国艺术研究所研究员、西安美术学院客座教授等。萧晖荣是一位通过长期收藏、鉴赏、交游、勤攻、悟道而登上艺术殿堂，极具大家风采之当代中国画名家。出版有《翰墨缘——萧晖荣的艺术生活》、《中国名家精品集——萧晖荣》、《世纪画坛精英·国画编——萧晖荣》、《融古铸今——萧晖荣中国画展》、《中国著名画家萧晖荣——大师路上的追求》、《萧晖荣的艺术——书画·雕塑集》等。

（摘自:深圳商报 记者：梁 瑛／文　韩 墨／图）